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Ordine, bellezza e armonia al Nobuya, tra superfici materiche e geometrie perfette. Un progetto di Lai Studio.

A pochi passi dal Duomo, in un palazzo cinquecentesco, il Nobuya, ristorante giapponese disegnato da Lai Studio, è un racconto di armonia ed equilibrio, di due culture che si intrecciano, di raffinatezza ed essenzialità. Seppur diversi l’uno dall’altro, e sempre bespoke, i progetti di ristoranti firmati Lai mantengono una cifra comune, una sorta di straniamento dal reale e trasposizione nel rarefatto, una leggerezza fatta di riflessi e luci, scenografie vere e proprie ma da vivere.

L’ingresso è un corridoio illuminato da una cascata di cristalli sospesi riflessi nel soffitto a specchio, un’installazione luminosa in vetro di Murano, composta da 270 elementi che esaltano la verticalità dello spazio e dialogano con le travi a vista originali dell’edificio. Il corridoio accompagna gli ospiti verso la grande parete vetrata che incornicia la cucina a vista.

A destra e a sinistra, in quelle che un tempo erano le antiche stalle dell’edificio, si sviluppano due sale che accolgono fino a 40 coperti, oltre a una cantina e uno spazio per la frollatura del pesce.

L’interior design è giocato su materiali nobili, come il legno, la pietra e il vetro, e forme ed elementi tradizionali, come l’arco o i tatami, e induce equilibrio e armonia. Tutto è realizzato su misura con una particolare cura del dettaglio, in collaborazione con eccellenze artigiane, dai tavoli alle sedie alla grande libreria in noce con illuminazione integrata che ospita una collezione di piatti in ceramica e oggettistica varia.

Le due sale laterali sono rivestite a tutta altezza in pietra naturale trattata a spacco, con porzioni di superficie sfondata e retroilluminata. Caratteristica la maglia in lamiera che ricorda le pareti scorrevoli della tradizione giapponese, celando le finestre e definendo gli spazi.

Superfici materiche, legno e luce definiscono gli interni del ristorante. Sotto, particolare delle quinte in maglie metalliche.

Tra gli elementi distintivi del progetto è il motivo asanoha, stilizzazione geometrica delle foglie di canapa intrecciata, simbolo di prosperità e protezione, inciso nei tavoli dalla mise en place essenziale. Il simbolo si inscrive in un esagono, che nella cultura giapponese rappresenta equilibrio e continuità, ed è composto da 12 triangoli, forma che simboleggia l’origine di tutte le geometrie.

Mentre per l’ingresso è l’imponente composizione luminosa in vetro a illuminare lo spazio, per le sale è stata scelta una luce d’ambiente, soffusa che crea un’atmosfera più intima.

Il design di Nobuya non è solo un omaggio formale al Giappone, ma una vera e propria immersione in un mondo di equilibrio e delicatezza, dove ogni elemento è studiato per trasmettere una sensazione di ordine, bellezza e armonia senza tempo.

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Quanto il design è importante e determina l’identità e il successo di un locale?

Scoprilo a Restaurant Revolution a Milano il 31 marzo 2026. Con Maurizio Lai in un confronto sul tema, insieme a NICK MALTESE e Q-BIC.